Madrid se prepara para entrar en el universo de Anyma: así será ÆDEN, la experiencia inmersiva del año

Hay artistas que llenan estadios. Otros llenan pistas de baile. Anyma lleva varios años intentando algo mucho más ambicioso: construir mundos.

El próximo 26 de septiembre, Madrid será el escenario de ÆDEN, la nueva superproducción audiovisual del creador italiano-estadounidense Matteo Milleri, que aterriza en Ciudad del Rock (Arganda del Rey) con una única fecha en la capital bajo el sello de Brunch Electronik. Después de conquistar escenarios en Coachella, deslumbrar a miles de personas en Shanghái, agotar entradas en Londres y Bruselas y convertirse en una de las experiencias imprescindibles del verano en Ibiza, el espectáculo llega a España con un cartel que confirma que no se trata de un simple concierto: es una declaración de intenciones.

La banda sonora del futuro

El universo sonoro de ÆDEN no pertenece a un solo artista.

Brunch Electronik ha reunido un line-up diseñado para recorrer algunas de las corrientes más sofisticadas de la electrónica contemporánea. CamelPhat, arquitectos de algunos de los himnos más influyentes del melodic house de la última década; Miss Monique, convertida en uno de los nombres imprescindibles del progressive europeo; Recondite, cuyo directo continúa siendo una referencia absoluta dentro del techno emocional; Layla Benitez, una habitual de la órbita Afterlife, y Stylo, una de las voces emergentes con mayor proyección dentro del melodic techno, completan un viaje musical pensado para mantener la tensión narrativa desde el primer beat hasta el último visual.

No es un cartel construido a golpe de nombres. Es una secuencia cuidadosamente diseñada para acompañar la evolución del espectáculo.

Cuando la tecnología también emociona

Desde que apareció bajo el paraguas creativo de Afterlife, Anyma ha redefinido la relación entre música electrónica, inteligencia artificial, escultura digital y narrativa visual.

En ÆDEN esa búsqueda alcanza una nueva dimensión.

Pantallas monumentales, visuales hiperrealistas, iluminación cinematográfica y un diseño sonoro pensado para envolver al público convierten el escenario en un organismo vivo donde naturaleza y tecnología dejan de ser conceptos opuestos para dialogar constantemente. Cada canción funciona como un capítulo dentro de una historia que no necesita palabras para transmitir una idea: el futuro también puede sentirse.

Más que asistir a un show, el espectador entra en una experiencia inmersiva donde imagen, sonido y emoción se sincronizan con una precisión casi obsesiva.

De Coachella a Madrid

Pocas producciones de música electrónica han generado tanta conversación en 2026 como ÆDEN.

Su estreno como uno de los grandes protagonistas de Coachella marcó el inicio de una gira mundial que ha ido creciendo parada tras parada. Shanghái acogió el mayor espectáculo de música electrónica jamás protagonizado por un único artista. Bruselas y Londres agotaron localidades semanas antes de abrir puertas. Mientras tanto, Ibiza vive cada martes una nueva edición del fenómeno gracias a la residencia de Anyma en [UNVRS], donde miles de personas acuden buscando mucho más que una sesión de techno.

Madrid será la siguiente estación de ese recorrido global.

Una experiencia pensada de principio a fin

La organización también ha puesto el foco en algo que suele pasarse por alto: cómo llegar y salir de un evento de estas dimensiones.

Brunch Electronik habilitará un sistema especial de movilidad con lanzaderas oficiales desde distintos puntos de Madrid, conexiones desde Metro Arganda del Rey, zonas específicas para taxis y VTC y un aparcamiento gratuito con reserva previa para quienes opten por desplazarse en vehículo privado.

Las puertas abrirán a las 16:00 horas y la música sonará entre las 17:00 y las 00:00 horas. Quienes entren antes de las 18:00 podrán acceder a la modalidad Early Arrival, una tarifa especial creada para favorecer una entrada escalonada y mejorar la experiencia dentro del recinto.

El arquitecto detrás de la máquina

Matteo Milleri lleva años ampliando los límites de lo que puede ser un espectáculo de música electrónica.

Con la trilogía Genesys, sus residencias en Sphere Las Vegas y [UNVRS] Ibiza, colaboraciones junto a artistas como Grimes, FKA twigs, Ellie Goulding o Sevdaliza, además de proyectos visuales para The Weeknd, League of Legends y Vetements, Anyma ha construido una identidad artística donde la música es solo una pieza más de un lenguaje multidisciplinar.

ÆDEN representa el siguiente paso de esa evolución: una obra donde la tecnología deja de ser un recurso estético para convertirse en el hilo conductor de una narrativa que reflexiona sobre la relación entre humanos, naturaleza y máquinas.

Porque en el universo de Anyma, el espectáculo comienza mucho antes del primer bombo… y permanece mucho después de que se enciendan las luces.